1. 概念设计：在开始之前，明确动画的目标和风格，可能包括故事板（Storyboard）、角色设计、场景布局等。

2. 建模：使用3D建模软件（如Maya、3ds Max、Blender等）创建动画中的物体或角色模型。这通常从基础形状开始，逐渐细化直到达到所需细节水平。

3. 材质与贴图：给3D模型添加材质属性（如光滑度、反射率）以及纹理（如颜色、图案），使模型看起来更加真实。

4. 绑定与蒙皮：对于需要运动的角色，需要进行骨骼绑定（Rigging），即在模型内部创建一个虚拟骨架，并将其与模型表面绑定起来，以便能够控制其运动。

5. 动画：通过调整模型的位置、旋转和缩放等属性来创建动画序列。可以手动设置关键帧，也可以使用物理引擎模拟运动。

6. 照明：设置场景中的光源，模拟自然光或人造光的效果，增加场景的真实感。

7. 摄像机设置：确定摄像机的角度、运动路径和其他参数，从而决定观众看到的视角。

8. 渲染：使用渲染器将场景中的所有元素结合起来，生成最终的图像序列。这个过程可能需要一定的时间，具体取决于场景的复杂性和渲染质量的要求。

9. 后期制作：在完成渲染后，通常还需要进行后期处理，比如色彩校正、特效添加、合成等，以完善最终的动画效果。

10. 输出与分发：将成品导出为所需的格式，然后进行分发，可能是在线发布、DVD发行或其他形式。

如果您打算自己尝试制作3D动画，建议选择一款适合初学者的3D软件开始学习，例如Blender，它是一款免费且强大的开源3D创作套件，非常适合新手入门。如果您有具体的技术问题或需要进一步的帮助，请随时提问。