什么是 3D 动画？

不要被这个问题看似简单的问题所迷惑。

事实上，我很想不写这篇文章，因为这是一个很难写的话题。可以根据您的需要尽可能复杂地回答，也可以根据需要尽可能简短地回答。问题是，我需要让客户知道这个过程有多复杂，但不要让他们困惑地走开。说我会尽力以简洁但不复杂的方式回答这个问题。

简而言之，计算机 3D 动画是指在三维数字环境中创建活动图片的工作。通过在 3D 软件中仔细操作对象（3D 模型），我们可以导出图片序列，这些图片序列将根据我们操作对象的方式给出运动（动画）的幻觉。

动画中发生的事情是，运动的模拟方式使眼睛倾向于相信实际运动已经发生，而事实是感知到的运动感仅仅是因为连续图像快速通过。

无论是 3D、2D 还是定格动画，这个理论都是固有的。

在传统的二维动画中，画面是手绘的，每一张都与前一张有微妙的变化。当顺序播放时，它会产生运动的错觉。在定格动画中，真实模型被轻微移动并拍摄。同样，图片在回放时会产生运动的错觉。在 3D 动画中，一切都在计算机内完成并从计算机导出。

创建 3D 动画的过程可以按顺序分为三个阶段：建模——描述在场景中创建 3D 对象的过程，布局和动画——描述对象如何在场景中定位和动画，以及渲染——描述完成的计算机图形的最终输出。通过以上几个阶段和其他几个子阶段的结合，就完成了一个3D动画制作的过程。

市场上有很多用于制作 3D 动画的软件，从便宜的低端软件到专业的高端软件应有尽有。如果您想了解 3D 软件的工作原理，可以下载一款名为 Blender 的免费软件。只需谷歌一下，你就能找到它的官方网站。

3D动画的制作过程

制作 3D 动画的步骤可能比您想象的要多！

3D 动画流水线的过程很复杂，可能比任何其他形式的动画都要复杂得多。

根据所涉及的项目和 3D 动画工作室的不同，步骤数可能会有所不同。

在这个镜头中，我已经确定并说明了制作 3D 动画项目所涉及的 11 个常见的步骤。

它们是：

概念和故事板

2. 3D 建模

3. 纹理

4. 装配

5. 动画

6. 灯光

7. 相机设置

8. 渲染

9. 合成和特殊 VFX

10. 音乐和拟音

11. 剪辑和最终输出

1 步 | 概念和故事板

Mighty Pups 的故事板 - Mediafreaks 的卡通系列！

3D 制作流水线涉及的一步是概念化想法和创建故事板，将这些想法转化为视觉形式。

故事板是一系列插图，以二维方式展示您的数字故事。一个维度是时间：首先、接下来和最后发生的事情。第二个是互动：画外音（您的故事）如何与图像互动，视觉过渡和效果如何帮助将图像联系在一起，画外音如何与音乐配乐互动？任何元素都可以与任何其他元素相互作用，故事板是规划您打算对观众产生的影响的地方。

第 2 步 | 3D建模

3D 建模不是绘图！

故事板完成并获得客户批准后，便开始构建道具、环境和角色。正确的术语称为“建模”。

建模是采取形状并将其塑造成完整的 3D 网格的过程。创建 3D 模型的典型方法是获取一个简单的对象（称为基元），并将其扩展或“生长”成可以细化和细化的形状。图元可以是任何东西，从单个点（称为顶点）、二维线（边）、曲线（样条）到三维对象（面或多边形）。使用您选择的 3D 软件的特定功能，可以对这些图元中的每一个进行操作以生成一个对象。在创建 3D 模型时，您通常会学习一种创建模型的方法，并在需要创建新模型时反复使用它。您可以使用三种基本方法来创建 3D 模型，3D 艺术家应该了解如何使用每种技术创建模型。

第 3 步 | 纹理

给 3D 模特穿衣服的艺术。

创建 3D 模型时，可以在其上叠加 2D 图像以添加颜色、设计和纹理。这称为映射，通常模型的全部颜色都来自于此。这些贴图可以在 Photoshop 等程序中创建，并且可以像您自己绘制一样轻松地将纹理幻觉刷到模型上；一些动画师甚至使用他们试图创建的纹理的真实照片，简单地捕捉并修改以制作无缝可重复的图案。这就是创造了多少头发的幻觉；在用单独的发束和细节绘制纹理覆盖之前，而不是对单个发束进行建模，而不是对成组的头发进行建模。

第 4 步 | 索具和蒙皮

我们必须先将这些骨架放入 3D 角色中，然后他才能移动！

设置角色走路和说话是角色动画过程开始之前的最后阶段。这个阶段被称为“装配和蒙皮”，是驱动角色移动以使其栩栩如生的底层系统。

装配是为用于动画的角色设置可控骨架的过程。根据主题，每个钻机都是单独的，相应的控件集也是如此。

蒙皮是将 3D 模型（皮肤）附加到绑定骨架的过程，这样 3D 模型就可以通过绑定的控件进行操作。

第 5 步 | 动画

现在你知道动画并不总是在 3D 动画中排在头一位了吧？

动画是获取 3D 对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格。有关键帧动画，动画师在其中逐帧操纵对象，类似于旧的手绘卡通。其他动画方法包括将对象放置在样条线上并将它们设置为遵循曲线路径，或导入运动捕捉数据并将其应用于角色装备。另一种制作动画的方法是使用 3D 应用程序的内置物理引擎，例如当场景需要物体下落时。

第 6 步 | 灯光

3D 世界中的照明与现实生活中一样重要。

照明（结合纹理、摄像机角度等）是场景有可能变得生动的地方。使用不当，光线会洗掉场景，使物体显得坚硬或扁平，并破坏所有的辛勤工作。但是巧妙地应用，照明可以使场景令人信服，或者如果现实主义是目标，则创建（结合材料和几何形状）与现实生活几乎没有区别的场景。

在 3D 中，灯光实际上并不像在现实世界中那样存在。3D 中的灯光是旨在模拟现实生活中照明如何工作的对象，但为了获得您想要的结果，您必须应用许多设置，不仅是灯光，还有材质。

第 7 步 | 摄像机角度和技术

好的摄影机角度和技术可以区分好的电影摄影和坏的电影摄影。

相机是一种了不起的工具。在 3D 中，与现实世界不同，物理限制不存在。您可以创建一个场景，让相机带您踏上人体血管内的旅程，或者在您的场景中成为空中之眼，它可以用来创建不可能的视角、缩放和平移等等。告诉您有关相机的所有信息超出了本文的范围，但这里有一些基础知识可以帮助您入门。

首先，了解 3D 相机和现实生活中的相机之间的一些差异是很有用的。在 3D 中，与现实生活不同，不需要镜头、聚焦控制、胶片、光圈等。所有这些功能都通过软件控制。相似之处在于相机的使用方式。在 3D 中，您可以创建一个或多个摄像机，在 3D 空间中根据需要精确定位它们，并使用设置来模拟焦距、景深等。移动 3D 摄像机的其他选项类似于电影制作中的选项，包括卡车、推车、运动模糊、轨道和平移。

此外，软件相机没有尺寸或重量限制。您可以将相机移动到任何位置，甚至可以移动到比较小的物体内部。您还可以为相机制作动画，以便同时进行多项操作，例如在更改景深的同时放大场景。创建 3D 相机后，您可以选择一个视图并将该视图中的视图分配给相机，这意味着您将从相机的角度看到场景。

第 8 步 | 渲染

这是图形“制作”和导出的地方……但这还没有结束！！！

渲染图像通常是 3D 制作流程中的最后一步（但不是整个制作流程中的最后一步），并且可能是重要的部分。这是一个经常被初学者忽视或掩盖的步骤，他们更专注于创建模型并为它们制作动画。创建一个好的场景最终渲染有很多方面，包括注意相机放置、可能影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果的处理，如流体或气体。

第 9 步 | 合成和特殊 FX

渲染被带入合成程序以编辑、修饰和添加特殊效果

这是将最终渲染图带入合成程序以进行编辑、修饰和添加特殊效果的地方。

合成包括一切，从你通常认为的特效，事物爆炸、蒸发、变形等。它还包括舞台扩展（在后期制作中以数字方式使场景舞台更大），到环境创造（从建筑物到完整的世界），到蓝/绿屏替换（在蓝屏或绿屏前拍摄，然后用数字创建的镜头或在其他地方拍摄的镜头替换背景）。基本上，拍摄现场镜头并将其与计算机生成的镜头混合的艺术将被视为合成。

第 10 步 | 音乐和拟音

添加了音乐和拟音（声音效果）以赋予动画额外的深度并提升音频享受。

音乐作曲家将创作音乐配乐和伴奏音乐来设置动画的基调。

拟音艺术家为电影、电视和广播作品“重现”音效。使用许多不同种类的鞋子和许多道具——汽车挡泥板、盘子、眼镜、椅子，以及我在路边找到的任何东西——Foley Artist 可以完全替换原始声音或增强现有声音以创建更丰富的音轨.

第 11 步 | 编辑和最终输出

这是它结束的地方！

这就是一切结束的地方！这是合成渲染、音乐和拟音被编译和编辑的地方，以确保一切同步。一旦满意，编译后的产品将作为适合广播标准的多种格式之一导出并交付给客户！

以上就是对三维动画制作的详细介绍，今天关于三维动画制作这个问题就为大家介绍到这里了，如果你对三维动画制作还有什么不清楚的地方，欢迎大家随时电话联系我们威扬影视。